ROMPIMOS! The end of love ARTISTA/INSTITUCIÓN

1968- Enfrentamiento a las instituciones artísticas

El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será la eficacia y la perturbación (1968) Ferrari, León (2005) Prosa Política, siglo XXI: Buenos Aires

Las Experiencias 1968  organizadas en el Instituto Di Tella sufren un acto de censura policial. Durante la muestra, el artista Oscar Bony contrata a una familia de clase trabajadora para exponerla ante el público como una obra de arte: El escenógrafo Roberto Platé instala en el medio del salón la réplica de un baño público, e invita a los asistentes a escribir grafitis en sus paredes. En pocas horas, las paredes de la instalación El baño, se llenan de insultos contra el gobierno e inscripciones de alto contenido sexual. El 23 de mayo, el gobierno de Onganía ordena el retiro de esta obra. En ese momento, son los mismos artistas los que destruyen sus obras en la calle y a la vista del público expresando  su repudio a las instituciones artísticas. Este acto marca el fin del romance entre muchos artistas de vanguardia y las instituciones culturales que los patrocinaban. A partir de este momento, para muchos artistas, la verdadera vanguardia consiste en enfrentar de manera concreta y directa a la dictadura. (Historia de un país. Argentina siglo XX – Capítulo 18: “Sociedad y cultura en los 60 y los 70”)

Roberto Plate - El baño (1968)

Roberto Plate – El baño (1968) -  instalación presentada y censurada en las “Experiencias 68” del Instituto Di Tella.

1968 – León Ferrari presentaba un ensayo en la ciudad de Rosario: El arte de los significados, que delineaba los parámetros que debía tener el arte en relación con la importancia de la eficacia en la transmisión de los mensajes. “El significado solo no hace una obra de arte. Los diarios están llenos de significados que la gente lee indiferente. Nuestro trabajo consistirá entonces en organizar estos significados con otros elementos en una obra que tenga la mayor eficacia para transmitirlos, revelarlos y señalarlos. Nuestro trabajo consiste en buscar materiales estéticos e inventar leyes para organizarlos alrededor de los significados, de su eficacia de transmisión, de su poder persuasivo, de su claridad, de su carácter ineludible, de su poder de obligar a los medios de difusión a publicitar la denuncia, de su característica de foco difusor de escándalo y perturbación”. (extracto del escrito presentado en el primer encuentro de artistas que formaron Tucumán Arde en la ciudad de Rosario en 1968) Ferrari, León, (2005) Prosa Política, Buenos Aires: Siglo XXI Editores.

1968 (julio), Jorge Romero Brest iba a dar una conferencia a Rosario, en la que Juan Pablo Renzi, Norberto Puzzolo y Rodolfo Elizalde produjeron el “Asalto a la conferencia de Romero Brest”. Una acción que interrumpía la conferencia: “En vez de él, vamos a hablar nosostros: Estamos aquí porque uds. evitan encontrarse directamente con nuestras obras de arte, como si tuvieran miedo de que les trastorne vuestras vidas y sin embargo vienen aquí a que se les hable de ellas, a consumir el residuo amasado y digerible. Estamos aquí además, porque la institución que de por sí es Romero Brest, más la inclusión de la conferencia dentro de las paredes de esta institución, más uds., conjugados representan el mecanismo de la burguesía que absorbe, tergiversa y aborta toda obra de creación.” (La Capital, 25/05/2008, suplemento Señales, EL juego de las sillas: cuando el arte salía a la calle.”)

Asalto a la conferencia de Romero Brest

Fragmento de la nota en Señales, del diario La Capital de Rosario

1968 – Ferrari participa también en “Tucumán arde” (firma el manifiesto redactado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa) y presenta noticias periodísticas sobre el conflicto azucarero en Tucumán. Hace un cut & paste en base a un resumen de noticias, y además, arma un collage de frases tomadas de los discursos oficiales contra los obreros de los ingenios. Piensa en la circulación y circulación como fuerza contraria a la represión. En ese mismo año, escribía una ponencia “Cultura”, en la que declara su oposición a la importancia de la forma sobre el significado y “describe el poder que tienen las instituciones para desactivar el sentido revulsivo del arte: aquellos artistas que con sus obras se propusieron transmitir ideas, críticas, política fueron neutralizados de distintas formas: fueron prohibidos por la censura policial, por la autocensura de los intermediarios, ignorados por los medios de información, festejados como “arte” por la elite que atacaban :EL TRIUNFO DE LAS OBRAS SIGNIFICÓ EL FRACASO DE LAS INTENCIONES. La denuncia fue ignorada y el arte fue aplaudido: el arte se convirtió en el enemigo del denunciante, en el apaciguador de sus rencores, en el tranquilizador de sus ideas”.

CUT & PASTE: una modalidad de difusión

CENSURA Y REPRESION VERSUS CIRCULACION Y EXHIBICIÓN

Como contrapartida de la represión y censura en el proceso militar, León Ferrari compila noticias aparecidas en medios gráficos y las hace circular por medio de fotocopias.

En esta ocasión, la obra no se configura como el objeto de la censura mediática, sino que se utiliza el proceso inverso: el armado de la producción artística a través del registro en los medios de la existencia “disfrazada” de la represión de Estado y la censura.  “Nosotros no sabíamos” (1976-1994) es un exhaustivo trabajo de relevamiento de noticias sobre la aparición de cadáveres, cuerpos acribillados y desaparición de niños, como contrapartida de la mirada indiferente de parte de la sociedad frente a la represión del Estado. Ferrari recorta noticias de los diarios oficiales y las pega en forma cronológica hasta antes de su exilio. Ya en San Pablo, Brasil, edita cuatro ejemplares de este material y en 1984 otros tres con el título de “Nosotros no sabíamos”. Desde entonces, el libro circula en forma de fotocopias. La colección de noticias periodísticas sobre la represión en 1976 las edita el autor.

En marzo de 2008 se presentaba la muestra “Nosotros no sabíamos” con todo este material en el Museo Diario La Capital de Rosario.

CIRCUITOS DE UNA OBRA CENSURADA (y multipremiada)

“LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA”

“LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA”

Obra emblemática en la producción artística de León Ferrari

Recorrido…

-         1965 rechazada para el Premio Nacional Di Tella (linkear al título de abajo)

-         1965 reproducida en el catálogo del Instituto Di Tella

-         1967 reproducida en la tapa de Palabras Ajenas- Collage literario (primera versión mimeografiada, 1966),Ferrai, León, Falbo Editor, Buenos Aires,1967

-         1969  - reproducida en libro de Néstor García Canclini

-         1972  - se cuelga como parte de la escenografía de la puesta en escena de Palabras Ajenas, espectáculo teatral titulado Operativo Pacem in Terris

-         1988 -  SE EXPONE POR PRIMERA VEZ COMO OBRA DE ARTE en la muestra Arte Argentino de las décadas del 20’ 40’ y 60’, Museo Sívori

-         2004 - se cuelga en el CCR (Centro Cultural Recoleta) Retrospectiva León Ferrari -1954-2004  (etiqueta) 

-         2007- GANADORA del León de Oro (máximo galardón) en la Bienal de Venecia

-         2008 – se cuelga en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino- Rosario. León Ferrari.Antológica

-         2008 – Reproducida en la tapa del libro El caso Ferrari,  Ediciones Licopodio (Comp. A. Giunta)

-         2009 – Expuesta por varios meses en la entrada del MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario)

1965 – CENSURA

“Romero Brest me invitó al Premio 65 suponiendo (creo yo) que mandaría o una escultura de alambre [...] o algo por el estilo. Cuando cambié de idea sobre el arte, a raíz de los bombardeos en Vietnam, le advertí que haría otra cosa. Cuando vio el avión montado, unos dos o tres días antes de la inauguración, lo noté preocupado; me llamó a su oficina y me dijo que no lo podía exponer porque, entre otros motivos, hería la sensibilidad religiosa del personal, o de parte del personal. Me sugirió o reemplazar el avión por su maqueta o por otra pieza, o dejar sólo las tres cajas que completaban mi envío [...] lo que quedó claro es que el avión no se expondría, no era negociable eso [...] Yo me encontré en una suerte de disyuntiva: o tomar el camino de las artes plásticas, que indicaba, o exigía, retirar todo y denunciar la censura, o el camino de la política [es decir] mi propósito inicial de exponer algo precisamente allí, sobre el Vietnam, en el Cuadernolugar de las libertades que proclamaban los EE.UU. bombardeadotes”. (Carta de León Ferrari a Andrea Giunta, 7-8-93. Archivo LF.)

El clima de libertad que se vivía en la institución artística hacia 1965 respaldaba todo tipo de experimentación; y además buscaba la proyección de la producción artística argentina en el exterior. El Instituto Torcuato Di Tella representaba ese espacio expansivo del arte, cuyo director Jorge Romero Brest también parecía convertirse en una especie de institución. Dice Andrea Giunta: “El escenario y la oportunidad parecían inmejorables para el lanzamiento de una imagen que buscaba, de alguna manera, intervenir en los mismos discursos que convocaban su participación: los de vanguardia y los de internacionalismo” (Giunta, Andrea, Cultura y política en los años 60’, Colección Sociedad, Oficina de publicaciones del CBC, UBA: 1997)

Ubicados en aquel contexto experimental de los 60’, resulta paradójico que la “nueva experiencia” que ensayaba León Ferrari hay sido su primera censura. “La civilización occidental y cristiana” (montaje de dos metros de altura que reunía la reproducción de un bombardero norteamericano con un Cristo de santería -producida a raíz de los bombardeos en Vietnam) era rechazada por Jorge Romero Brest quien lo había invitado a formar parte del Premio Di Tella. La “negociación” de Romero Brest con Ferrari había resultado en la exhibición de tres cajas que contenían manos, aviones, crucifixiones y bombas, las cuales sí fueron expuestas. “La civilización occidental y cristiana” era “marcada” por Jorge Romero Brest que, en su señalamiento y su pedido de “retiro”, no hizo más que cultivar una especie de “hipérbole”, la cual llegaría a convertir al polémico montaje no solamente en un emblema de la libertad contra la censura, sino además en una premiada obra maestra del arte.En aquel momento, Ferrari experimentaba también su primer crítica adversa en La Prensa, expresada en palabras de Ernesto Ramallo, quien remarcaba su malestar contra una institución como el Di Tella que exponía “libelos políticos”: (…) esos trabajos del señor Ferrari, de una simplicidad que no hubiera merecido la más mínima atención de no mediar la intención de su temática –puede que el expositor a eso no lo ignorara– nada tienen de artístico y sí, en cambio, de alegato político (…). Ramallo ponía el acento en el carácter panfletario de esas cajas. Al encontrar una correspondencia entre la producción artística de Ferrari con un panfleto político, entonces comprendía el carácter “anticensura” que conlleva en sí mismo el formato panfleto, debido a su bajo costo y rápida diseminación del mensaje. En este sentido, ambos parecían “coincidir”.

 El primer texto público de Ferrari surge como una contestación a dichas críticas. Aquella primera crítica adversa en La Prensa (de Ramallo) disparaba la “primera” respuesta del artista en un medio grafico (revista Propósitos). A partir de aquí las cartas y artículos en los medios lo insertaron en el debate público de toda cuestión que tenga que ver con la censura y la intolerancia (religiosa y política). En “La respuesta del artista” Ferrari responde en forma de carta, iniciando una manera de introducir escritos como metadiscursos críticos que luego se contarán entre su obra, incorporando desde allí un nuevo público. Allí, ya expresaba los lineamientos que de lo que él consideraba como arte (y que posteriormente desarrollaría en un escrito posterior: El arte de los significados- 1968): “Ignoro el valor formal de esas piezas: LO ÚNICO QUE LE PIDO AL ARTE ES QUE ME AYUDE A DECIR LO QUE PIENSO con la mayor claridad posible, a inventar los signos plásticos y críticos que me permitan con la mayor eficiencia condenar la barbarie de occidente; es posible que alguien me demuestre que esto no es arte; no tendría ningún problema, no cambiaría de camino, me limitaría a cambiarle de nombre, tacharía arte y lo llamaría política, crítica corrosiva, cualquier cosa” (Ferrari, León, Prosa política , Siglo XXI editores, Buenos Aires: 2005)

1972- SE CUELGA “La civilización occidental y cristiana” COMO ESCENOGRAFIA

Es el caso de la segunda puesta en escena de “Palabras Ajenas”(1967-2008) con dirección de Pedro Asquini, (la primera puesta teatral había sido con dirección de Leopoldo Maler). Aquel collage literario (reeditado hace un año) que condensa la historia del discurso de la violencia en palabras de 120 personajes como Hitler, Paulo VI, Dios, etc, era encarnado por doce actores. Se colgaba por primera vez “La civilización occidental y cristiana” como parte de la escenografía. Roberto Jacoby reflexiona sobre  la obra y la puesta en escena: “…la ausencia de telones, apagones, de la ‘magia’ era probablemente la única manera de desestetizar un proceso de comunicación que pretende –eso es lo fundamental– transmitir una tesis política”.

1988  – Por primera vez SE EXPONE LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA COMO OBRA DE ARTE en la muestra Arte argentino en las décadas del ’20, ’40 y ’60, en el museo sívori (curada por Alberto H. Collazo y Miguel A. Muñoz).