1968- Enfrentamiento a las instituciones artísticas
El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será la eficacia y la perturbación (1968) Ferrari, León (2005) Prosa Política, siglo XXI: Buenos Aires
Las Experiencias 1968 organizadas en el Instituto Di Tella sufren un acto de censura policial. Durante la muestra, el artista Oscar Bony contrata a una familia de clase trabajadora para exponerla ante el público como una obra de arte: El escenógrafo Roberto Platé instala en el medio del salón la réplica de un baño público, e invita a los asistentes a escribir grafitis en sus paredes. En pocas horas, las paredes de la instalación El baño, se llenan de insultos contra el gobierno e inscripciones de alto contenido sexual. El 23 de mayo, el gobierno de Onganía ordena el retiro de esta obra. En ese momento, son los mismos artistas los que destruyen sus obras en la calle y a la vista del público expresando su repudio a las instituciones artísticas. Este acto marca el fin del romance entre muchos artistas de vanguardia y las instituciones culturales que los patrocinaban. A partir de este momento, para muchos artistas, la verdadera vanguardia consiste en enfrentar de manera concreta y directa a la dictadura. (Historia de un país. Argentina siglo XX – Capítulo 18: “Sociedad y cultura en los 60 y los 70”)
Roberto Plate - El baño (1968)
Roberto Plate – El baño (1968) - instalación presentada y censurada en las “Experiencias 68” del Instituto Di Tella.
1968 – León Ferrari presentaba un ensayo en la ciudad de Rosario: El arte de los significados, que delineaba los parámetros que debía tener el arte en relación con la importancia de la eficacia en la transmisión de los mensajes. “El significado solo no hace una obra de arte. Los diarios están llenos de significados que la gente lee indiferente. Nuestro trabajo consistirá entonces en organizar estos significados con otros elementos en una obra que tenga la mayor eficacia para transmitirlos, revelarlos y señalarlos. Nuestro trabajo consiste en buscar materiales estéticos e inventar leyes para organizarlos alrededor de los significados, de su eficacia de transmisión, de su poder persuasivo, de su claridad, de su carácter ineludible, de su poder de obligar a los medios de difusión a publicitar la denuncia, de su característica de foco difusor de escándalo y perturbación”. (extracto del escrito presentado en el primer encuentro de artistas que formaron Tucumán Arde en la ciudad de Rosario en 1968) Ferrari, León, (2005) Prosa Política, Buenos Aires: Siglo XXI Editores.
1968 (julio), Jorge Romero Brest iba a dar una conferencia a Rosario, en la que Juan Pablo Renzi, Norberto Puzzolo y Rodolfo Elizalde produjeron el “Asalto a la conferencia de Romero Brest”. Una acción que interrumpía la conferencia: “En vez de él, vamos a hablar nosostros: Estamos aquí porque uds. evitan encontrarse directamente con nuestras obras de arte, como si tuvieran miedo de que les trastorne vuestras vidas y sin embargo vienen aquí a que se les hable de ellas, a consumir el residuo amasado y digerible. Estamos aquí además, porque la institución que de por sí es Romero Brest, más la inclusión de la conferencia dentro de las paredes de esta institución, más uds., conjugados representan el mecanismo de la burguesía que absorbe, tergiversa y aborta toda obra de creación.” (La Capital, 25/05/2008, suplemento Señales, EL juego de las sillas: cuando el arte salía a la calle.”)
Asalto a la conferencia de Romero Brest
Fragmento de la nota en Señales, del diario La Capital de Rosario
1968 – Ferrari participa también en “Tucumán arde” (firma el manifiesto redactado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa) y presenta noticias periodísticas sobre el conflicto azucarero en Tucumán. Hace un cut & paste en base a un resumen de noticias, y además, arma un collage de frases tomadas de los discursos oficiales contra los obreros de los ingenios. Piensa en la circulación y circulación como fuerza contraria a la represión. En ese mismo año, escribía una ponencia “Cultura”, en la que declara su oposición a la importancia de la forma sobre el significado y “describe el poder que tienen las instituciones para desactivar el sentido revulsivo del arte: aquellos artistas que con sus obras se propusieron transmitir ideas, críticas, política fueron neutralizados de distintas formas: fueron prohibidos por la censura policial, por la autocensura de los intermediarios, ignorados por los medios de información, festejados como “arte” por la elite que atacaban :EL TRIUNFO DE LAS OBRAS SIGNIFICÓ EL FRACASO DE LAS INTENCIONES. La denuncia fue ignorada y el arte fue aplaudido: el arte se convirtió en el enemigo del denunciante, en el apaciguador de sus rencores, en el tranquilizador de sus ideas”.
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