CIRCUITOS DE UNA OBRA CENSURADA (y multipremiada)

“LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA”

“LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA”

Obra emblemática en la producción artística de León Ferrari

Recorrido…

-         1965 rechazada para el Premio Nacional Di Tella (linkear al título de abajo)

-         1965 reproducida en el catálogo del Instituto Di Tella

-         1967 reproducida en la tapa de Palabras Ajenas- Collage literario (primera versión mimeografiada, 1966),Ferrai, León, Falbo Editor, Buenos Aires,1967

-         1969  - reproducida en libro de Néstor García Canclini

-         1972  - se cuelga como parte de la escenografía de la puesta en escena de Palabras Ajenas, espectáculo teatral titulado Operativo Pacem in Terris

-         1988 -  SE EXPONE POR PRIMERA VEZ COMO OBRA DE ARTE en la muestra Arte Argentino de las décadas del 20’ 40’ y 60’, Museo Sívori

-         2004 - se cuelga en el CCR (Centro Cultural Recoleta) Retrospectiva León Ferrari -1954-2004  (etiqueta) 

-         2007- GANADORA del León de Oro (máximo galardón) en la Bienal de Venecia

-         2008 – se cuelga en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino- Rosario. León Ferrari.Antológica

-         2008 – Reproducida en la tapa del libro El caso Ferrari,  Ediciones Licopodio (Comp. A. Giunta)

-         2009 – Expuesta por varios meses en la entrada del MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario)

1965 – CENSURA

“Romero Brest me invitó al Premio 65 suponiendo (creo yo) que mandaría o una escultura de alambre [...] o algo por el estilo. Cuando cambié de idea sobre el arte, a raíz de los bombardeos en Vietnam, le advertí que haría otra cosa. Cuando vio el avión montado, unos dos o tres días antes de la inauguración, lo noté preocupado; me llamó a su oficina y me dijo que no lo podía exponer porque, entre otros motivos, hería la sensibilidad religiosa del personal, o de parte del personal. Me sugirió o reemplazar el avión por su maqueta o por otra pieza, o dejar sólo las tres cajas que completaban mi envío [...] lo que quedó claro es que el avión no se expondría, no era negociable eso [...] Yo me encontré en una suerte de disyuntiva: o tomar el camino de las artes plásticas, que indicaba, o exigía, retirar todo y denunciar la censura, o el camino de la política [es decir] mi propósito inicial de exponer algo precisamente allí, sobre el Vietnam, en el Cuadernolugar de las libertades que proclamaban los EE.UU. bombardeadotes”. (Carta de León Ferrari a Andrea Giunta, 7-8-93. Archivo LF.)

El clima de libertad que se vivía en la institución artística hacia 1965 respaldaba todo tipo de experimentación; y además buscaba la proyección de la producción artística argentina en el exterior. El Instituto Torcuato Di Tella representaba ese espacio expansivo del arte, cuyo director Jorge Romero Brest también parecía convertirse en una especie de institución. Dice Andrea Giunta: “El escenario y la oportunidad parecían inmejorables para el lanzamiento de una imagen que buscaba, de alguna manera, intervenir en los mismos discursos que convocaban su participación: los de vanguardia y los de internacionalismo” (Giunta, Andrea, Cultura y política en los años 60’, Colección Sociedad, Oficina de publicaciones del CBC, UBA: 1997)

Ubicados en aquel contexto experimental de los 60’, resulta paradójico que la “nueva experiencia” que ensayaba León Ferrari hay sido su primera censura. “La civilización occidental y cristiana” (montaje de dos metros de altura que reunía la reproducción de un bombardero norteamericano con un Cristo de santería -producida a raíz de los bombardeos en Vietnam) era rechazada por Jorge Romero Brest quien lo había invitado a formar parte del Premio Di Tella. La “negociación” de Romero Brest con Ferrari había resultado en la exhibición de tres cajas que contenían manos, aviones, crucifixiones y bombas, las cuales sí fueron expuestas. “La civilización occidental y cristiana” era “marcada” por Jorge Romero Brest que, en su señalamiento y su pedido de “retiro”, no hizo más que cultivar una especie de “hipérbole”, la cual llegaría a convertir al polémico montaje no solamente en un emblema de la libertad contra la censura, sino además en una premiada obra maestra del arte.En aquel momento, Ferrari experimentaba también su primer crítica adversa en La Prensa, expresada en palabras de Ernesto Ramallo, quien remarcaba su malestar contra una institución como el Di Tella que exponía “libelos políticos”: (…) esos trabajos del señor Ferrari, de una simplicidad que no hubiera merecido la más mínima atención de no mediar la intención de su temática –puede que el expositor a eso no lo ignorara– nada tienen de artístico y sí, en cambio, de alegato político (…). Ramallo ponía el acento en el carácter panfletario de esas cajas. Al encontrar una correspondencia entre la producción artística de Ferrari con un panfleto político, entonces comprendía el carácter “anticensura” que conlleva en sí mismo el formato panfleto, debido a su bajo costo y rápida diseminación del mensaje. En este sentido, ambos parecían “coincidir”.

 El primer texto público de Ferrari surge como una contestación a dichas críticas. Aquella primera crítica adversa en La Prensa (de Ramallo) disparaba la “primera” respuesta del artista en un medio grafico (revista Propósitos). A partir de aquí las cartas y artículos en los medios lo insertaron en el debate público de toda cuestión que tenga que ver con la censura y la intolerancia (religiosa y política). En “La respuesta del artista” Ferrari responde en forma de carta, iniciando una manera de introducir escritos como metadiscursos críticos que luego se contarán entre su obra, incorporando desde allí un nuevo público. Allí, ya expresaba los lineamientos que de lo que él consideraba como arte (y que posteriormente desarrollaría en un escrito posterior: El arte de los significados- 1968): “Ignoro el valor formal de esas piezas: LO ÚNICO QUE LE PIDO AL ARTE ES QUE ME AYUDE A DECIR LO QUE PIENSO con la mayor claridad posible, a inventar los signos plásticos y críticos que me permitan con la mayor eficiencia condenar la barbarie de occidente; es posible que alguien me demuestre que esto no es arte; no tendría ningún problema, no cambiaría de camino, me limitaría a cambiarle de nombre, tacharía arte y lo llamaría política, crítica corrosiva, cualquier cosa” (Ferrari, León, Prosa política , Siglo XXI editores, Buenos Aires: 2005)

1972- SE CUELGA “La civilización occidental y cristiana” COMO ESCENOGRAFIA

Es el caso de la segunda puesta en escena de “Palabras Ajenas”(1967-2008) con dirección de Pedro Asquini, (la primera puesta teatral había sido con dirección de Leopoldo Maler). Aquel collage literario (reeditado hace un año) que condensa la historia del discurso de la violencia en palabras de 120 personajes como Hitler, Paulo VI, Dios, etc, era encarnado por doce actores. Se colgaba por primera vez “La civilización occidental y cristiana” como parte de la escenografía. Roberto Jacoby reflexiona sobre  la obra y la puesta en escena: “…la ausencia de telones, apagones, de la ‘magia’ era probablemente la única manera de desestetizar un proceso de comunicación que pretende –eso es lo fundamental– transmitir una tesis política”.

1988  – Por primera vez SE EXPONE LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL Y CRISTIANA COMO OBRA DE ARTE en la muestra Arte argentino en las décadas del ’20, ’40 y ’60, en el museo sívori (curada por Alberto H. Collazo y Miguel A. Muñoz).